第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)即將于10月16日落幕。本屆藝術(shù)節(jié)首次設(shè)置“觀演團”,推出“藝術(shù)點亮生活”有獎?wù)魑幕顒樱瞥龌菝衿薄⒐嫜莩龅榷喾N形式,搭建普通市民與藝術(shù)節(jié)深度共振的橋梁,進一步推動了藝術(shù)普及與美育氛圍提升。通過藝術(shù)節(jié)的平臺,市民分享自己參與藝術(shù)節(jié)的所見、所聞、所感,在舞臺內(nèi)外架起了一座心與心的橋梁,將藝術(shù)盛事與觀眾個人體驗緊密相連。

南方日報、南方+組織的觀演團和“藝術(shù)點亮生活”征文活動,獲得了許多藝術(shù)愛好者的積極響應(yīng)與支持。
本屆藝術(shù)節(jié),除了舞臺上的“閃光”時刻,藝術(shù)之光還照進舞臺之下普通市民生活。近一個月以來,數(shù)百位市民積極參與征文活動,數(shù)以萬計的觀眾走進劇場欣賞精品劇目。當舞臺大幕落下,一場藝術(shù)節(jié)最終留下了什么回響?從來自不同群體、不同視角的真誠分享中,記者試圖探尋大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)如何與城市肌理、百姓情感深度互動,并重塑城市文藝生態(tài),展現(xiàn)大灣區(qū)有溫度、有人情味的文化魅力。
接地氣的“藝術(shù)范”讓觀眾傾倒
過去一個月來,資深劇粉京洛(化名)輾轉(zhuǎn)奔赴穗深各大劇場。“好劇太多了,很忙碌,但也很幸福。”她向記者細數(shù)了自己在本屆大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)期間觀看的9部劇,從馬修·伯恩版芭蕾舞劇《天鵝湖》、中國國家話劇院《四世同堂》等大劇場作品,到《二月廿九》等小劇場話劇,她都認真地撰寫了劇評,并投稿至南方日報、南方+發(fā)起的“藝術(shù)點亮生活”征文平臺。

近一個月,資深劇粉京洛(化名)奔赴穗深各大劇場看戲。
對于京洛來說,“進劇場”是消解工作壓力、平衡快節(jié)奏生活的一種有效方式。“戲劇是一種不能‘快進’的娛樂形式,看劇就意味著你要全身心進入故事,這讓我獲得了情緒上的放松,臺上臺下的歡樂、悲傷、感動是同頻的。”京洛認為,戲劇表演的現(xiàn)場性和不可復制性,正是其魅力所在。
京洛還提到,本屆藝術(shù)節(jié)推出多種惠民舉措,9場演出除了有一場是參加免費的觀演團活動之外,票價總共花費1000多元,“總體來說,挺劃算的。”

京劇名家史依弘走進中山大學珠海校區(qū)與師生交流。
對于許多市民而言,走進劇場并不僅僅是一次單純的文化消費,還是一場向往已久的精神與情感體驗。
廣東技術(shù)師范大學教授劉茉琳告訴記者,進劇場看戲是周末家庭活動的“例牌”。本屆大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)開展以來,她和家人不僅觀賞了話劇《四世同堂》等多部想看已久的精品力作,全家人還一起重讀了老舍同名原著,平時也經(jīng)常一起討論文學與藝術(shù)。
“大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)帶給我的,首先是一種幸福感,家庭生活更有藝術(shù)氣息了。其次是自豪感,我覺得整個城市因此變得更美好。”劉茉琳認為,大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)包容多元的文化氛圍,無疑給了廣州這座城市非常好的滋養(yǎng),“大到城市形象,小到劇場文明,這么多經(jīng)典作品輪番上演,琳瑯滿目,給人一種滿漢全席一般的享受。”
語文教師李文芬在深圳生活了25年,在她筆下,大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)讓她看見了深圳藝術(shù)氣息的積淀與成長。年輕時,她當過合唱和舞蹈演員,也曾活躍于深圳群文活動一線。如今,看舞劇、看畫展,是她工作之余首選的休閑方式。
在李文芬看來,深圳的“藝術(shù)范”很接地氣。“琴棋書畫,唱念做打,古今中外,新技舊藝,均隨時可觀、可賞、可鑒、可玩,”李文芬感慨,藝術(shù)早已“飛入尋常百姓家”,“‘藝’城生活、一城煙火,是人與藝術(shù)最好的相處方式。”
一堂生動深刻的“公共美育課”
大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)的魅力,不僅在于呈現(xiàn)精彩演出,更在于它如同一堂生動而深刻的“公共美育課”,在不同人群中激蕩起思考的漣漪。
一場偶然的觀演,讓來自深圳的中學英語教師甘紅第一次領(lǐng)略到粵劇的魅力。她原本對粵劇一無所知,既不懂表演程式,也不會說粵語。然而,今年國慶期間,融合網(wǎng)游與戲曲元素的《決戰(zhàn)之燎原》卻意外成了她認識粵劇的一扇窗口。
散場時,甘紅看到身邊的“00后”觀眾,穿著cosplay服裝,一邊哼唱劇中片段,一邊熱烈議論。她突然意識到:地方戲劇要爭取年輕觀眾,就要緊緊抓住與當下對話的能力。
“文化傳承最好的樣子,不是刻意地緬懷和挽留,而是讓傳統(tǒng)‘活’在當下不斷被點燃、永不熄滅的生活的熾熱里。”深感震撼之余,甘紅開始反思自己的日常教學:語言學習能不能也像這場粵劇演出一樣,打破枯燥的教學模式,讓學生真正觸及文化深處的精髓與奧妙?
甘紅說,她希望將這份從劇場獲得的靈感帶回課堂,讓英語教學不再只是語言的訓練,并計劃在課堂上引入更多文化情境、戲劇元素與科技手段,讓學生通過語言看見更廣闊的世界。

大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)舉行期間,豐富多彩的藝術(shù)講堂吸引了眾多市民到場聆聽。
對于廣州大學人文學院副教授呂珍珍來說,藝術(shù)節(jié)提供了一個絕佳的教學現(xiàn)場。“抽象的理論知識在劇場中具象化為鮮活的舞臺表演,這種親身體驗是任何言語都無法比擬的。”大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)期間,她與學生們一起觀劇,將經(jīng)典劇目作為學習范本,甚至嘗試進行改編實踐,比如把豫劇《清風亭上》按照“三一律”進行重新改編,探討中西戲劇的審美旨趣和創(chuàng)作規(guī)律,取得了不錯的教學效果。“大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)于此,超越了娛樂功能,成為了活化教育、激發(fā)學術(shù)思考的寶貴資源。”她總結(jié)道。

沉浸式小劇場豫劇《清風亭上》中,豫劇名家李樹建走下舞臺與觀眾互動。
廣州大學戲影專業(yè)研究生呂宛凌告訴記者,“劇”與“樂”共同構(gòu)成了自己9月最難忘的回憶。小呂表示,香港竹韻小集粵樂音樂會、廣東漢劇《牡丹亭·情繾》等觀演體驗,“讓我更直觀地理解了嶺南文化的深度與活力,極大地拓寬了審美視野,讓我在學術(shù)研究之外,獲得了無比珍貴的感性積淀。”
藝術(shù)就是生活,共鳴與心跳同頻
觀眾席上,退休教師黎璇是一抹獨特的風景。人稱“璇姐”的她,是位特別“潮”的老姐姐:留著一頭“奶奶灰”發(fā)型,還是老年模特團的成員,走T臺、拍寫真,不在話下。對她而言,走進劇場不是偶爾的消遣,而是生活的一部分。通過本屆大灣區(qū)藝術(shù)節(jié),她收獲了一種前所未有的觀劇體驗——不是被動欣賞,而是主動參與。

退休教師黎璇觀看《決戰(zhàn)之燎原》。
黎璇向記者生動描繪了《決戰(zhàn)之燎原》演出之夜的盛況:cosplay少女與西裝白領(lǐng)并肩而坐,激光與鑼鼓聲交織,電吉他與傳統(tǒng)高胡共鳴。她不再是觀眾,而是被系統(tǒng)隨機分配到的“天策府新兵”,現(xiàn)場見證了傳統(tǒng)藝術(shù)如何在當代重生。當臺上的天策府首領(lǐng)李承恩唱出“長槍獨守大唐魂”時,全場手機亮起一片“燈海”,她感受到的是一種被“征召”的熱血感:“那一刻,藝術(shù)不再是高高在上的表演,而是與心跳同頻的共鳴。”

《決戰(zhàn)之燎原》演出結(jié)束后,眾多粉絲在大堂排隊等候簽名。
她認為,藝術(shù)節(jié)不僅是城市的“戲劇派對”,更是一種不可或缺的精神養(yǎng)分。“它讓不同年齡、不同背景的人在同一空間中共享情感的激蕩,也讓城市在繁華之外,多了一份文化的厚度與溫度。”
作為文學研究者,暨南大學教授、廣東省文藝評論家協(xié)會副主席申霞艷對大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)有著更持久、也更宏觀的觀察。她雖因出差錯過心心念念的部分演出,卻依然從《天山雪》等作品中感受到大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)的獨特氣質(zhì)——它不是簡單的展演薈萃,而是一場跨地域、跨媒介、跨文化的“融合實驗”。
申霞艷指出,大灣區(qū)作為改革開放的前沿,在藝術(shù)展演上也展現(xiàn)出敏銳的前衛(wèi)意識——既有經(jīng)典回響,也有新銳探索。她認為,藝術(shù)節(jié)的意義在于通過展演、論壇、跨界對話,構(gòu)建起一個開放的文化生態(tài)。而文學周、藝術(shù)節(jié)、紀錄片周等大灣區(qū)豐富活躍的活動之間相互呼應(yīng),助推大灣區(qū)文化建設(shè)在不斷的融合、碰撞、交流中持續(xù)升級,激發(fā)城市更多的創(chuàng)意活力。藝術(shù)是城市軟實力的體現(xiàn),更是市民精神生活的“充電站”,提供情緒、審美、認知等多重價值。

南方+觀演團組織了現(xiàn)代舞《那時此刻》等劇目觀演活動。圖為《那時此刻》劇照。
通過不同群體、不同視角的講述,我們看到了一個立體、豐滿、精彩紛呈的大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)縮影。它讓經(jīng)典在創(chuàng)新中延續(xù)血脈,讓傳統(tǒng)在對話中煥發(fā)青春,讓個體在審美中獲得啟迪,讓城市在藝術(shù)氛圍中提升魅力。
當藝術(shù)的“篝火”被點燃,它所照亮的,不僅是舞臺,更是每一個普通人的生活,以及整座城市向著更加文明、更有活力、更具幸福感邁進的未來之路。
采寫 記者 徐子茗 王涵琦
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