第四屆粵港澳大灣區文化藝術節（以下簡稱“文化藝術節”）10月19日至11月24日舉行，香港市民在家門口就能欣賞到高水平文藝演出。

　　本屆文化藝術節的主題是“多元融合——創造無限機遇”，為什么多元融合能創造出無限機遇？因為多元融合的核心在于將不同的文化元素有機結合，這樣就能創造出既有傳統韻味又具有現代氣息的藝術作品。在開幕式上，著名作曲家兼指揮家譚盾攜手來自香港、廣州、深圳、澳門的樂團組成“粵港澳大灣區文化藝術節管弦樂團”，帶來歷經12年精心打磨的作品《聲音河流》的世界首演。譚盾的《聲音河流》靈感來源于他十多年游歷絲綢之路期間在眾多古城體驗到的不同音樂與文化。譚盾透露，這部作品靈感之一源自廣東的傳統說唱藝術——地水南音，其獨特的蒼涼韻味為樂章增添了無盡魅力。這樣的融合不僅讓古老的旋律煥發出新的生機，同時也體現了對歷史文化遺產的尊重與傳承。

　　技術的進步為藝術創新提供了更多可能性。例如佛山粵劇院帶來的粵劇電影《白蛇傳》，就將傳統的粵劇表演藝術與先進的影視制作技術相結合，利用光影效果增強了故事的表現力，使觀眾能夠在更加立體化的視覺體驗中感受經典的魅力。

　　跨界合作是實現多元融合的重要途徑之一。舞劇《詠春》融合現代舞蹈編排手法，重新詮釋了這一廣受歡迎的傳統武術題材，還有來自香港的專業人士加盟，他們共同探索如何更好地將武術動作轉化為舞蹈語言；音樂劇《雄獅少年》則從佛山祖廟等地汲取靈感，并邀請當地非遺傳承人擔任顧問，確保劇情真實可信的同時也賦予了作品更濃厚的地方特色。這些例子充分說明了只有打破行業界限，才能激發創意火花，推動藝術形式不斷向前發展。

　　不少文藝作品深度融入大灣區不同地域的文化。如為了更好地呈現龍舟競渡的氛圍，《龍·舟》劇組親赴順德學習劃槳技巧。葛亮在創作《燕食記》過程中，深入香港進行大量的資料搜集，并探訪當地茶樓，以確保小說的真實性和地域性特征……這些作品無不體現出藝術家們對于傳承與創新并重的追求。

　　回顧過去五年，《粵港澳大灣區發展規劃綱要》的發布實施為大灣區的融合發展提供了有力保障。交通設施的日益完善、規則標準的加速對接以及民生融合的不斷深化，為大灣區的文化交流與合作奠定了堅實基礎。而這一切的背后，都離不開對文化交流“心連心”的堅持和追求。

　　展望未來，相信第四屆粵港澳大灣區文化藝術節將成為一個新的起點，推動大灣區文化藝術的交流與合作邁向更高水平。讓我們共同期待這場充滿創意與激情的文化之旅，共同見證大灣區文化的繁榮與發展！

　　（統籌 王勇幸 記者 李喬新 梁梓健）